En este curso práctico de dibujo de estudio, los estudiantes estudiarán a través de la observación directa los logros de algunos de los más grandes artistas del pasado en el Museo del Prado. Los estudiantes mejorarán su nivel actual de dibujo y obtendrán una visión particular de su método de trabajo, sus decisiones artísticas y el uso de materiales.
Los estudiantes obtendrán un conocimiento experimental de los métodos de trabajo de los Grandes Maestros único. Además, mejorarán sus habilidades artísticas a través de un proyecto personal basado en el Museo del Prado, y en el compromiso crítico con el profesor y sus compañeros. La perspectiva crítica en clase y el debate abierto reforzarán una parte vital de su desarrollo técnico, conceptual y profesional.
El camino riguroso hacia la excelencia artística debe asimilar y basarse en el conocimiento de los logros ya alcanzados a lo largo de la historia del arte. La combinación de la observación directa del gran arte del pasado con el conocimiento de las habilidades históricas del dibujo revitalizará la creatividad de los estudiantes.
Centrándose en las obras maestras del Museo del Prado, los estudiantes explorarán el dibujo en todos los medios a través de seminarios de historia, debates dirigidos por los estudiantes, actividades en clase y visitas al Museo.
En este curso los estudiantes realizarán una aproximación integral al mercado del arte contemporáneo para complementar y profesionalizar su formación artística. A partir de un estudio práctico e in situ de la escena artística contemporánea de Madrid, los estudiantes aprenderán cómo se estructura el mercado del arte, cuáles son sus actores claves y cómo opera a escala global. Además, analizarán los sistemas de producción, validación, distribución, muestra y compra del Arte Contemporáneo.
Los estudiantes visitarán las Galerías de Arte Contemporáneo e Instituciones culturales más importantes de Madrid y tendrán la oportunidad de relacionarse con artistas, galeristas, comisarios y coleccionistas de los que obtendrán una perspectiva profesional del sector artístico y las industrias culturales en un contexto internacional.
En este curso los estudiantes aprenderán y aplicarán métodos de Design Thinking para desarrollar conceptos, ideas y proyectos artísticos socialmente comprometidos. A través de esta clase práctica de Arte Contemporáneo, los estudiantes aprenderán a partir de un enfoque estructurado para la generación de ideas, la exploración y el desarrollo, para crear Arte que sea colaborativo, aborde cuestiones políticas o sociales, se comprometa directamente con un público y, a menudo, se cree fuera de las estructuras institucionales o del mercado del arte.
Estudiantes de diferentes campos experimentarán la creatividad en grupo y el diseño basado en el trabajo en equipo mediante el uso de técnicas de disciplinas como la gestión de empresas, el teatro, el diseño y la práctica artística. Los estudiantes desarrollarán técnicas de encuadre y resolución de problemas derivadas del pensamiento crítico y de la resolución creativa de problemas, conocida popularmente como Design Thinking.
El curso se estructura inicialmente en conferencias que expondrán los contextos teóricos, históricos y culturales del arte socialmente comprometido y el pensamiento creativo, aplicadas a las prácticas de innovación para el cambio social. Sin embargo, la mayor parte del curso se organiza a partir de un aprendizaje práctico basado en el estudio y en pequeños grupos de colaboración, que se centrarán en abordar y aportar soluciones a proyectos artísticos de la vida real.
