El Instituto Nebrija de Artes y Humanidades está formado por un equipo de profesionales con una gran experiencia en el mundo de la educación a todos los niveles. Artistas, Historiadores del Arte, Profesores de Universidad y profesionales que residen en Madrid pero que proceden de diferentes partes del mundo, para los que el Arte es imprescindible.
La pasión por el arte y la firme convicción de que los principios y las prácticas de la educación artística contribuyen a resolver los retos sociales y culturales a los que se enfrenta nuestro mundo, han impulsado todas mis elecciones y decisiones profesionales.
Mi viaje comenzó cuando, tras finalizar un MFA en Yale, me instalé en España para desarrollar una carrera como artista. Sin embargo, un creciente interés por la Educación Artística me inspiró para empezar a dar clases, inicialmente talleres de artes decorativas para grupos minoritarios. La conciencia de que la innovación es fundamental para la Educación me llevó a diseñar e implementar estructuras académicas y planes de estudio originales, como el primer MBA de Arte en España (2005) donde todavía enseño hoy en día o la construcción desde cero como Vicedecano, de una nueva Facultad de Artes de la Universidad en Madrid que ofreció en 2010, las primeras licenciaturas en el sistema universitario español en Gestión de Artes, Artes Escénicas, Diseño de Interiores y Bellas Artes y Tecnología.
Mi principal preocupación como responsable académico es seguir promoviendo sin descanso la enseñanza del Arte como herramienta fundamental para ayudar a crear una sociedad mejor y más justa.
Lo que traigo con entusiasmo al Instituto de Arte Nebrija son más de 18 años de experiencia liderando Programas de Arte y ayudando a los estudiantes a encontrar su propia voz a través de la perseverancia, el trabajo duro y, por supuesto, recordándoles la importancia de lo que el Arte del pasado puede enseñarnos.
Espero, junto con los artistas, académicos y profesionales del Instituto de Arte Nebrija, daros la bienvenida en Madrid para una experiencia artística única y de aprendizaje permanente.
Cecilia de la Puente Allott es coordinadora del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades.
Es historiadora del arte con especialización en arte contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas por la Universidad Nebrija, donde obtuvo mención honorífica por su destacada investigación sobre la confluencia entre arte, ciencia y tecnología en Madrid.
Cuenta con una sólida trayectoria en la gestión cultural dentro del mercado del arte, habiendo colaborado con destacadas instituciones y empresas del sector como el Museo ABC, las galerías García|galería y The Ryder Projects, la feria Art Madrid | Feria de Arte Contemporáneo, y Arts Exclusive, donde también trabajó como guía para empresas en ARCOmadrid.
Además, es investigadora independiente, con un enfoque particular en las intersecciones entre arte y tecnología.
Ignacio Serrano es un ilustrador y artista de cómics que vive entre Nueva York y Madrid.
En 2015, obtuvo la prestigiosa beca Fulbright, lo que le permitió completar un MFA en Ilustración en la School of Visual Arts, donde se graduó dos años después.
Desde el verano de 2017, ha trabajado como diseñador gráfico y asistente del legendario Milton Glaser. Además, desempeña su labor como ilustrador freelance y profesorde Bellas Artes y Diseño en la School of Visual Arts (Nueva York). En Madrid, trabaja como profesor en distintas universidades.
Su talento ha sido reconocido por importantes publicaciones y certámenes como American Illustration, Creative Quarterly, Latin American Illustration, Communication Arts y 3x3 Magazine, entre otros, consolidándolo como una figura destacada en el mundo de la ilustración y el diseño.
Nacido en 1990, cursó sus estudios primarios y secundarios entre Madrid (España) y Reading, Berkshire (Reino Unido), es licenciado en Derecho y diplomado en Economía por la Universidad de Navarra - IESE (Navarra, España). También realizó un curso de Common Law en la Universidad de Fordham (Nueva York, EE.UU.) y un Máster en Mercados Financieros y Banca en CUNEF (Madrid, España).
Su experiencia profesional se ha centrado en el sector financiero (banca de inversión, salidas a bolsa y operaciones de capital riesgo) en el que ha trabajado durante 8 años, tanto en España como en Estados Unidos. Participa en diversas empresas de tecnología, restauración e inmobiliarias. Es el director del proyecto fundacional de la Colección Aldebarán, un proyecto ambicioso que busca impulsar iniciativas socioculturales a nivel nacional e internacional, combinando los dos pilares fundamentales que se le podrían pedir a una colección profesional de arte; un mecenazgo responsable y comprometido que apoye y avale a los artistas más emergentes, permitiéndoles poder desarrollar su trabajo al tiempo que estudian, investigan y crean, y una labor de coleccionismo que perdure en el tiempo, siempre alineada especialmente con los artistas coetáneos al tiempo en que vivimos. El proyecto colabora con empresas de la talla de Herbert & Smith Freehills (Reino Unido), Abadía Retuerta, ArtNexus (Colombia), Pinta (EE.UU), Estampa o Fundación ProArte (Ecuador) entre otros. Por último, mencionar que a través de Aldebarán, existe un proyecto de residencias de artistas en Ecuador, cuyo lanzamiento se encuentra a la espera de que mejore la situación del país.
Victorino es miembro del consejo asesor y patrono de diversos organismos e instituciones de arte en el ámbito nacional e internacional y es socio y cofundador de The Roamer Project.
Claudia Rodriguez-Ponga Linares es profesora asociada en IE University y SUR Escuela (UC3M) y profesora invitada en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y la Universitat Oberta de Catalunya de Cataluña (UOC).
Actualmente está comisariando un proyecto individual site specific con Eva Lootz que tendrá lugar en 2024 (Sala Alcalá 31). Su práctica curatorial incluye otras exposiciones individuales con Valeria Maculan (OTR Espacio de Arte), Sara Ramo (Sala Alcalá 31) y Debora Bolsoni (Athena Contemporanea, Drawing Lab Paris), así como exposiciones colectivas y proyectos de carácter colaborativo como "Nudo-Nido", comisariada junto a Isabella Lenzi y seleccionada por un jurado de expertos para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.
Organiza o participa en talleres y experiencias con los artistas con los que colabora, con los que comparte un interés común por la configuración de la experiencia comunitaria, como "Cuatro tardes tamo", celebrada junto a Eva Lootz en el Museo Reina Sofía, o su intervención en "La escuela perturbable II" en el contexto de la exposición sobre Francesc Tosquelles (también en el Museo Reina Sofía).
Sus últimas publicaciones académicas incluyen ensayos como «Algo piensa», en Revista Concreta; «Cuentos caníbales», en un libro editado por el Instituto de Estudios Postnaturales, «El tarot de Eva», en Revista Accesos (UCM), «Sobre el arte como trabajo afectivo-reproductivo», en Revista Arte ConTexto, «¿Creen ustedes en lo que existe?", en Revista Re-visiones (UCM), o «Crítica en estado de rêverie», en Revista de Occidente.
También ha publicado textos en catálogos de artistas como Sonia Navarro Peralta o Paulo Nimer Pjotta. Es autora del libro Tentempié, una recopilación de ensayos sobre pintores y pintura, y su «Breve tratado sobre arte y magia» está disponible en portugués aquí aquí y parcialmente en español aquí.
Carlos Urroz es Director del Gabinete Institucional del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).
También ha sido asesor Institucional para Fundaciones Culturales, donde desarrolla estrategias innovadoras y crea vínculos entre instituciones públicas, donantes y audiencias, con el objetivo de alcanzar sus metas y misiones. Además, trabaja en la construcción de nuevos puentes entre continentes y territorios, especialmente entre América Latina y Europa. Entre los proyectos destacados para 2023-2024 se encuentran la Fondation Fiminco (Francia), el Centro León (República Dominicana) y la Fundación Amigos Museo Reina Sofía (España).
Fue Director Ejecutivo de TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary), una fundación creada por Francesca Thyssen-Bornemisza dedicada a la producción, exhibición y colección de obras contemporáneas centradas en problemáticas sociales y medioambientales, cargo que desempeñó entre 2019 y 2023.
Entre 2011 y principios de 2019, dirigió la feria ARCOmadrid, donde lideró su transformación durante los años de crisis en Europa, fortaleció las relaciones con Sudamérica, creó la sección Opening para galerías emergentes y expandió la proyección internacional de ARCO con la creación de ARCOLisboa en 2016.
De 2005 a 2011, fue fundador y director de UP (Urroz Proyectos), una organización enfocada en apoyar proyectos culturales tanto privados como públicos en el ámbito estratégico y comunicativo. Simultáneamente, fue asesor de Artes Plásticas para diversas instituciones de la Comunidad de Madrid y miembro del comité de la Fundación ICO. Entre 1998 y 2006 dirigió la Galería Helga de Alvear y, previamente, fue Director Asociado en ARCO durante cuatro años.
Patrono de la Fundación ARCO, su profundo conocimiento del sector de las artes visuales lo ha llevado a participar en jurados como el de los Premios Princesa de Asturias y el Institut de France, además de colaborar con universidades, publicaciones y organizaciones sin ánimo de lucro.
Nacido en Madrid en 1976, José Luis Guijarro es Director del Programa del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.
José es doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, máster en Art Business por el Sotheby's Institute of Art y máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid.
Antes de incorporarse a la Universidad Nebrija, José ha trabajado en el Departamento de Arte Contemporáneo de Christie's y como Director de Curaduría y Valoraciones en MutualArt en Londres. Es el fundador de Programa Taide y 57, organizaciones sin ánimo de lucro destinadas a apoyar el arte y los artistas contemporáneos.
Entre 1999 y 2009, José Luis trabajó como Controlador Financiero en el Grupo Ferrovial.
Julia es fundadora y propietaria de JB & Associate AC Lab enfocado en conservación y restauración de arte contemporáneo y moderno. Tiene una licenciatura en Bellas Artes en la especialidad de conservación de pintura, un D.E.A y es doctoranda por la Universidad Complutense de Madrid. Ejerce como conservadora por más de dos décadas, dirigiendo un equipo trans disciplinar de profesionales donde emplea técnicas científicas, diagnosis multi espectral, tecnología avanzada, nano materiales e instrumentación de última generación, respetando la identidad de la obra, atendiendo a la artista y bajo los estándares internacionales de mínima intervención.
Profesora del programa de la Universidad Nebrija PSTOA, es desde 2018 jefa de conservación de la Colección SOLO, creando el primer Lab de España de conservación de Time- Based Media Art en 2020.Es cofundadora de fortheloveofart.org junto el grupo SIT Spain, y gestiona desde la conservación preventiva importantes colecciones privadas de arte y galerías de contemporáneo. Julia y su equipo son los conservadores preferentes de las ferias de arte ARCO, UVNT Art Fair, entre otras internacionales como Frieze, Art Basel, colaborando como asociada para empresas del arte en Europa, Inglaterra y Estados Unidos en distintos proyectos.
Realiza sus prácticas en MNCARS y es primera promoción del Máster de peritación, valoración y expertización por la Escuela de Arte & Antigüedades de Madrid. Estudió en Florencia, Londres y París. Ha trabajado para Patrimonio Nacional en Palacio Real, Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Comunidad de Castilla y León y en el prestigioso estudio de Hamish Dewars LTD en Londres. Lidera proyectos de conservación para órdenes religiosas, iglesias y catedrales, y en especial para la Compañía de Jesús.
Conferenciante habitual en los foros del arte, participa en seminarios, congresos y reuniones internacionales. En 2018 lanzó el podcast Por Amor al Arte, es embajadora del arte para Cris Cancer España y se siente orgullosa de ser canaria y llevar la Cibeles a Chicago y el adhesivo español “La gacha” a la Universidad de Yale en 2019.
Es Miembro del AIC, IIC, ICOM-CC, ARA, ApoyONLINE y desde hace dos legislaturas pertenece a la junta directiva del Grupo Español del IIC.
